伊纳茨·普雷耶伊纳茨·普雷耶于1757年6月18日诞生于奥地利南部的鲁珀茨塔尔。
出身于书香门第的普雷耶，由于卓越的音乐天赋使得他便很快被当时的名艺术资助人尔多立公爵所赏识。
后来他师从约瑟夫·海顿，成为海顿当时最得意的门生之一。
在资助人的帮助下，普雷耶得以多次游历欧洲各国，并结识了众多当时的乐坛名流。
约瑟夫·海顿1783年，普雷耶抵达斯特拉斯堡，接替罗翰王子音乐学校校长的职位。
1789年，普雷耶便掌管了斯特拉斯堡大教堂圣乐团。
由于表现优异，这位奥地利的音乐家获得了成为法国公民的特权，并改了他的名字为法文名伊纳茨。
在18世纪的最后的15年里，伊纳茨·普雷耶一度成为最受欢迎和最多演出的音乐家。
一贯苛刻的乐界同行也赞赏他的音乐天赋。
第一个称赞他的人就是莫扎特，他如是评价道普雷耶的音乐：“如此美妙的音乐体验！”莫扎特在盛名之下，作为音乐鼎盛时期的两位演奏大师，普雷耶与他的老师海顿在1792年伦敦举办了多场演奏会，大获成功。
后来法国大革命爆发，这些法国当时最优秀的艺术家们纷纷被要求以他们的方式庆祝一个自由、平等和博爱的新时代的到来。
因此，伊纳茨·普雷耶在1791年创作了《自由圣歌》，1793年创作了《八月革命》。
尽管当时革命作曲家都被委任为新音乐学院的教师，但是伊纳茨·普雷耶却选择了与他的家人在巴黎的Chaussée d'Antin街区定居下来，并创建了一家音乐出版商铺。
伊纳茨·普雷耶出版物品牌伊纳茨·普雷耶在巴黎开了一家小型音乐出版商铺，一开始他除了出版自己的作品，还同时出版海顿、莫扎特、贝多芬、博凯里尼等人的曲目。
不久之后，他发明了简装乐谱，这种低廉的简装系列乐谱被人们称之为“音乐图书馆”。
音乐时尚的改变，促使他从作曲家转向音乐出版，同时，他很快拓展了自己的业务，开始销售多种乐器，主要包括竖琴、弦乐器及钢琴。
第一批普雷耶钢琴1807年，第一批普雷耶钢琴生产问世，为了能生产自己的钢琴，伊纳茨·普雷耶和当时在巴黎有工坊的钢琴技师雷米合作。
但是这种合作关系并没有维持太久，三年后的1807年末，普雷耶创办了自己的钢琴工坊。
罗西尼如果没有音乐家朋友卡尔科布、罗西尼及梅于尔等人慷慨解囊提供赞助，普雷耶钢琴或许在当时只能昙花一现了。
1824年，普雷耶的儿子卡米尔加入，并接管所有商业业务。
伊纳茨·普雷耶自此逐渐脱离音乐界，退休后隐居其靠近巴黎的Somereau别墅。
卡米尔·普雷耶卡米尔·普雷耶于1788年出生于斯特拉斯堡，早年跟随父亲学习音乐，随后师从著名演奏家迪谢克之门下。
卡米尔是一位非常有才华的音乐家和演奏家，他曾多次出游欧洲，英国国王对其非常赏识。
卡米尔的音乐作品虽不及他父亲丰产，但是他成功经营普雷耶钢琴并将其推向新的高度，被称其为更杰出的音乐家。
不仅如此，卡米尔的朋友肖邦曾这样说道：“今天，唯有一个人会弹奏莫扎特，那就是卡米尔·普雷耶，当我与他弹奏双人钢琴奏鸣曲时，犹如同他上了一课”。
肖邦1824年，时年35岁的卡米尔开始接管父亲的普雷耶钢琴产业。
卡米尔利用他多次出游欧洲的优势，拜访了很多像布罗德伍德等高品钢琴制造商，并于日后受其启发将自己钢琴品牌日臻完善。
卡米尔对企业进行整体结构重组，为其注入新鲜血液，并迅速取得显著成效。
1825年开始，卡米尔的研究及创新成果使公司得以迅速扩张。
布罗德伍德钢琴此外，卡米尔还有另一个“诀窍”：正是与当时著名音乐家的友好关系和交往给他提供了很多的帮助。
例如卡尔克布雷纳，这位曾经同时帮助过他父亲的人，在1824年成为卡米尔的正式合作伙伴。
此外还有克拉默、莫谢莱斯及肖邦等人也提供了很多支持，普雷耶钢琴品牌得以在全球推广。
随之普雷耶钢琴事业蓬勃发展，名扬四海。
肖邦音乐会由充满激情的音乐家领导的普雷耶钢琴厂，一贯注重同当时的艺术家进行密切对话，并鼓励他们积极参与钢琴的技术创新。
由于一直走在时代的前列，普雷耶的产品成为了一代经典。
1827年，普雷耶生产的钢琴在巴黎国家展览会一经展出，便一举获得金奖。
之后，普雷耶成为法国路易斯菲利普国王、及奥尔良公爵的指定钢琴制造商。
普雷耶钢琴在十九世纪上半叶，巴黎的音乐活动充满了蓬勃的朝气。
1830年1月1日，卡米尔组织了首场使用普雷耶钢琴演奏的公共音乐会，开创了以自家生产的钢琴举行演奏会之先河。
善于同艺术家结盟、慧眼发现音乐人才、为其演奏提供乐器，这是普雷耶公司的主要特色。
卡米尔认为，音乐盛事可以让公众欣赏和评价公司出售乐器的音质，这也是对公司业务发展的补充促进。
全球首个音乐厅——普雷耶音乐厅1830年，从严格意义上讲，并无纯粹的音乐厅，但是有太多音乐元素铺垫促成了音乐厅的建立。
很快地，受启蒙运动时期文学沙龙的影响，音乐厅开始以“沙龙”的称呼出现。
在这种情况下，1830年1月1日，卡米尔·普雷耶在Cadet街9号开创了他的沙龙。
这些音乐沙龙很快就成为巴黎音乐的中心，这里见证了很多伟大音乐作品的首次公演。
卡米尔同时也向路经巴黎的克拉默、斯泰贝特、莫谢莱斯、胡梅尔、菲尔德等外国著名艺术家敞开大门。
普雷耶音乐沙龙继 Cadet街的音乐沙龙之后，位于Rochechouart街22号的普雷耶音乐厅成为巴黎首间名副其实的音乐厅，主厅共有550个席位。
普雷耶音乐厅不可否认，1927年10月，位于Faubourg Saint-Honore街宏伟的普雷耶礼堂建成，普雷耶便与高水准音乐会便产生了更为紧密的联系。
在随后很长的岁月里，这座集古典主义和爵士风格兼容的音乐圣殿见证了不同时期全球最伟大音乐家精彩纷呈的句尾少一个。
1831年是卡米尔生命当中的一个转折点。
这一年的11月17日，卡米尔的父亲伊纳茨·普雷耶与世长辞，留下了名垂青史的音乐作品，安葬于巴黎拉雪兹公墓。
父亲离世后不久，卡米尔便和玛丽·莫克完婚，她曾是柏辽兹的未婚妻，玛丽·莫克作为闻名全欧洲的卓越钢琴演奏家为卡米尔打开了浪漫派音乐沙龙的大门。
这些变化昭示着一个新时代的到来。
卡米尔被这种崭新的浪漫音乐风格所吸引，慢慢从古典主义中脱颖而出。
肖邦音乐会1831年秋天，卡米尔结识了初到巴黎的肖邦。
作为卡米尔的朋友，肖邦在巴黎的第一场演奏会于1832年2月26日在普雷耶音乐沙龙举行。
当时巴黎最伟大的钢琴家及严苛的音乐评论家悉数出席了音乐会，并从这位初来乍到的年轻钢琴家那里听到他们向往已久的浪漫风格。
毫无疑问，肖邦的这场演奏会取得了空前的成功。
肖邦直至肖邦去世之前，他的成功声望一直如日中天。
肖邦对他的朋友卡米尔以及普雷耶钢琴的赞赏始终如一，肖邦的弹奏空灵、优雅，偶尔流露出一种恰到好处的力量，与普雷耶钢琴无以伦比的完美触感相得益彰。
肖邦经常这样说：“当我心中灵感触发，找寻到属于我自己的声音时，我需要的是一架普雷耶钢琴”。
肖邦作为音乐家，卡米尔·普雷耶与肖邦结下了深厚友谊，成为肖邦的特约钢琴制造商。
而肖邦所有的演奏会都是在普雷耶音乐沙龙中举行。
每次演出，大厅均座无虚席，肖邦在1849年去世前数月举行的最后一场音乐会也不例外。
卡米尔在致力于为音乐家提供一个名副其实的演奏场地的同时，不遗余力地将其生产的乐器产品臻于完美。
肖邦用普雷耶钢琴卡米尔是第一个敢于将铸铁金属框架用于钢琴的人（注：现代钢琴铁排创始人，是提高钢琴弦列张力和丰富乐音革命性的创举）。
他不断改进自己的钢琴，从而满足作曲家的新的要求。
为了营造出浪漫派作品所需要的刚健丰润音色，卡米尔选择了在三角琴上安置琴梁，用阻力的大小来调整音域更广阔的音色。
卡米尔同时也力求为键盘提供完美的均匀性。
卡米尔不断发明并申请专利。
卡米尔将立式钢琴引入法国，并发明了“长”音，从而完善了其制作工艺。
普雷耶立式钢琴1838年，卡米尔开始出售小型三角钢琴，其音响及音色与大型三角琴绝无二致。
1839年，卡米尔提议让所有人都可以弹上普雷耶钢琴，由此推出方形学习专用钢琴。
这种钢琴配备双琴弦、六个八度音阶，做工精良牢固，且价格适中。
当时普雷耶与埃拉尔进入激烈竞争阶段，卡米尔意识到此时期对其品牌的发展十分关键，于是推出了风靡大众的小型立式钢琴。
至1855年，普雷耶琴厂共雇佣350名工人，每年生产钢琴1400台。
立式钢琴1830年至1835年间，卡米尔力求发展壮大钢琴厂业务，为此他开始到当时由英国人主导的国际市场上去寻找新的客户源。
卡米尔发现国外有一定的市场发展潜力，于是格外注重销往外国乐器的制作品质，并根据当地的气候条件完善钢琴的制作工艺。
普雷耶的努力很快地获得了成功。
据当时一份报纸的报道，普雷耶钢琴不仅出现在欧洲的主要城市，甚至远在新奥尔良、哥伦比亚、智利、秘鲁、巴西、印度乃至澳大利亚等地，均能看到其身影。
普雷耶钢琴1830年的音乐杂志Gazette Musicale的报道，证实了普雷耶钢琴厂在当年的研究和发明进展状况：“普雷耶钢琴在全世界和音乐艺术家之间已经是满载盛誉。
在乐音品质方面，普雷耶公司的乐器堪称完美，甚至超越了制琴历史更为久远的英国钢琴。
与此同时，普雷耶公司依旧不断调整键盘系统，确保钢琴触感轻盈完美，进而完善他们的钢琴产品”。
普雷耶钢琴在此期间，普雷耶公司在巴黎国家博览会上获得了包括一枚金牌在内等众多奖项。
卡米尔于1834年荣获法国国家荣誉骑士勋章，他去世后，巴黎万国博览会为了表彰其成就，于1855年为他颁布一枚荣誉奖章。
1855年5月4日，卡米尔与世长辞。
奥古斯特·伍尔夫这时对普雷耶钢琴历史上起到重要作用的第三位大人物出场了，他就是奥古斯特·伍尔夫。
奥古斯特·伍尔夫自1853年开始与卡米尔·普雷耶合作，1855年接任领导钢琴厂。
与普雷耶一样，他同样出生于音乐世家。
伍尔夫出生于1821年的巴黎，这位才华横溢的作曲家和杰出的音乐家曾于1839年获得巴黎音乐学院钢琴专业的一等奖。
他出色的企业管理能力使得普雷耶公司的业务大为扩展。
作为一名非同凡响的制琴师，伍尔夫以其独具匠心和高品质的创新技术，为企业的发展立下汗马功劳。
普雷耶钢琴1865年，为了应对不断扩大的市场需求，普雷耶钢琴厂被迁往巴黎近郊的圣德尼镇。
新工厂占地55,000平方米，包括蒸汽机工坊、用于存储来自世界各地原材料的大型仓库及企业高层办公区域等。
得益于工业技术的进步以及蒸汽机和直流发电机的应用，当年普雷耶钢琴的产量登峰造极，仅1866年一年的钢琴出产总量竟高达3000台！普雷耶钢琴制作工艺奥古斯特·伍尔夫善于利用工业飞跃发展所提供的契机，将机械化装置引入制琴工艺。
当时琴厂配备有暖气、压缩空气泵站和蒸汽管道，以及自动控制的中央电站。
奥古斯特·伍尔夫不仅是一位严谨的管理者，更是一位具有高度人文关怀和梦想的企业家。
普雷耶钢琴随着技术的进步，人们对产品质量要求的提高以及音乐生活前所未有的热情，普雷耶钢琴品质不断得到完善。
而伍尔夫开发的各项创新，全然是为了保证钢琴的最终品质和诚信。
这些创新包括：钢琴脚踏键盘（类似管风琴上的脚踏键盘，经改良用于钢琴）；可用于所有钢琴的独立移调键盘；用于三角琴的音踏板以及双擒纵机构改善装置等。
伍尔夫尤其注重触击键盘是获取精准、灵敏、快速效果的创新。
平行弦和交叉弦的使用，注重张力的平衡以及精心挑选的上乘原材料，籍此而确保琴梁的承受度和轻盈度。
伍尔夫采用铸铁替换原来的木质框架以获取更为细腻雅致的音色。
普雷耶钢琴因为这些的创新，普雷耶钢琴1862年在伦敦万国博览会上获得了一枚金牌奖章。
古斯塔夫·李雍奥古斯特·伍尔夫去世之后，其女婿古斯塔夫·李雍接管普雷耶钢琴厂。
李雍出生于1857年，是法国巴黎综合理工学院的毕业生，并获得巴黎矿业学院工程师学位。
古斯塔夫也是一位才华横溢的音乐家，他善于利用自身掌握的科学知识，完善钢琴品质，钻研声学奥秘。
普雷耶钢琴古斯塔夫的第一个创新成果是在钢琴上安置特殊钢材制作的框架，即大名鼎鼎的“普雷耶钢”，它采用特殊的金属制作，含碳成分较低，是整块浇铸，无需再组装合成。
1889年，古斯塔夫的发明荣获了巴黎万国博览会的荣誉大奖。
也在这一年，普雷耶成为世界上第一个达到生产10万架钢琴数量的钢琴厂。
普雷耶钢琴厂进入二十世纪，众多音乐人士对普雷耶品牌推崇备至。
这应该归功于李雍，在他的影响下，钢琴家接纳了著名的普雷耶音色，一种浪漫且富有色彩的“纯粹的法式音色”。
普雷耶钢琴拥有轻盈、圆润、刚健有力的低音音色，高音清脆响亮，完美的音色浑然天成。
这种独特的音色同样吸引了一批年轻的俄国作曲家。
1907年，古斯塔夫在当时位于 Rochechouart街的普雷耶音乐厅组织了一场音乐会。
本次音乐会由卡米尔·圣桑负责主持，他经验丰富，11岁的时候就被推上普雷耶的音乐舞台。
会上优秀钢琴家汇聚一堂，其中包括：林姆斯基·高沙可夫、拉赫玛尼诺夫、兰朵芙丝卡等。
拉赫玛尼诺夫普雷耶钢琴厂于1925到1930年间达到鼎盛时期，创制出多款高级钢琴。
除了制造钢琴之外，古斯塔夫·李雍痴迷于音乐厅的音效的研究。
此时，音乐的效果不仅仅是一门艺术，更是一门科学。
李雍俨然已经成为一个音乐厅的音效专家，他的一些建议经常被著名建筑师所采纳。
1927年，普雷耶音乐厅在Faubourg Saint-Honore的建立，标志着典范时代的巅峰。
这座位于巴黎的音乐圣殿可同时2600人。
自建设之初，普雷耶音乐厅因其优异的音质而驰名乐坛，与纽约卡内基音乐厅、维也纳爱乐厅、阿姆斯特丹皇家大会堂并列为世界音乐史上四大历史性演奏厅。
在第二次世界大战之前，普雷耶品牌一直在持续发展，而战后时期则标志着这家法国最大钢琴制造商艰难时期的开始。
1961年，普雷耶与另外两个法国品牌Erard和Gaveau合并，由Gaveau兄弟管理。
从1961年到1994年，普雷耶钢琴的生产转移到德国的Schimmel工厂。
1996年，世界见证了这个伟大品牌的复兴，普雷耶钢琴再次在法国艾尔斯基地的7000平方米的工厂里生产， 而在回到位于圣德尼的普雷耶钢琴的诞生地之前，都是在一家专门生产高品质大钢琴的工厂里制作。
休伯特·马蒂尼2002年，由于休伯特·马蒂尼（Hubert Martigny）的帮助，普雷耶钢琴和Salle Pleyel在分离70年后再次团聚。
四年后，他对Salle Pleyel音乐厅进行了全面翻新，旨在使这座法国文化遗产的地标在音乐表演和建筑方面如其在1927年刚刚建造成功时那样引领时代，再创辉煌。
在此期间，普雷耶公司向奢侈品领域和高端乐器领域转移，生产了三角钢琴，这些钢琴是由当代艺术家（马腾·巴斯，马可·德尔·雷，阿基·黑田），室内设计师（阿尔贝托·平托，雅克·埃米尔·鲁尔曼），著名设计师（安德烈·普特曼，希尔顿·麦康尼科，米歇尔·德·卢基，标致设计实验室）设计的，他们都重新发明了这款永恒仪器的代码、形状和材料。
这个独特而原始系列的创立使普雷耶成为设计和现代生活方式领域的标杆，这一形象已被该品牌久负盛名的历史所印证。
2007年，普雷耶公司因其罕见的专有技术，优质的钢琴，繁荣的经济效应及其国际声誉而被授予“活文化遗产企业”称号（Living Heritage Company）。
2012年，普雷耶钢琴获得了“法国卓越奖”。
杰拉德·加尼尔2017年，杰拉德·加尼尔（GérardGarnier）凭借其在乐器制造和分销方面的专业知识，接管了Pleyel公司，以期延续Pleyel钢琴的高品质传统，并使这个传奇品牌在世界范围内家喻户晓。
普雷耶双人钢琴超过两个世纪以来，Pleyel一直致力于从技术和美学的角度进行创新和重塑，以满足最严格的音乐家的要求。
Pleyel公司始终陪伴着当时最出色的演奏家和作曲家。
屡获殊荣的奖项和其他奖项证明了其乐器的质量，其旨在不断改进自己的钢琴，同时也提高普通钢琴生产水平的多项创新而受到认可，Pleyel钢琴从一开始就是真正的开拓者，在钢琴制造领域中象征着法国人的独创性。
普雷耶立式钢琴尽管无数的普雷耶钢琴在这已存在两个世纪的法国制造商中取得了巨大的成功，但P型号无疑是其中最大的成就之一……这使它们赢得了“立式钢琴之王”的称号！ 如今，P系列立式钢琴仍旧按照同样严格的质量标准生产，以确保您的钢琴给您带来如同三角钢琴一样的音乐性和娱乐性。
所有P型号立式钢琴都包含一把匹配的琴凳，并配有静音系统。
L系列普雷耶“致敬肖邦”系列是伟大钢琴诗人肖邦诞辰210周年纪念版钢琴，由普雷耶国际全球技术总监Patrick Horn WEGNER先生全程参与监制和验收， 由普雷耶中国授权发售。
该系列产品完全遵照法国普雷耶原始设计图纸，完全符合或满足法国普雷耶材料配件标准和工艺技术标准，完全符合或满足法国普雷耶最终验收标准。
“致敬肖邦”钢琴系列产品采用了当代最前沿的科学技术方法，对钢琴关键零部件关键性能做了优化和改良，传承并丰富了肖邦时代普雷耶钢琴“朦胧的”浪漫音色和轻盈细腻的触感。
L1 - BLKL1 - BLKL5- BLKL5 - BLKL8 - BLKL8 - BLKP124-BLKP124-BLK基于平衡和准确的敲击灵敏度，让独具慧眼的钢琴家感受到一台大钢琴的魅力。
轻松而温暖的低音，精致且明亮的高音，伴随着她们和谐丰富圆润的音色，是典型的法式钢琴吟唱。
这款钢琴是为那些选择将高端乐器作为精致木工家具一部分的音乐家而设计的，她将钢琴和审美融为一体。
P124-BLKP124-WHTP124-WHT基于敏锐的平衡感和精确度，触觉灵敏，旨在为独具慧眼的钢琴演奏者提供出色的三角钢琴感觉。
低音饱满而温暖，高音细腻明亮，伴随着和谐丰富圆润的音色，是法国钢琴曲的典型代表。
这款钢琴是为那些选择将高端乐器作为精致木工家具一部分的音乐家而设计的， 它将音乐和美学品质结合在了一起。
P124-WHTP124-MACP124-MACP124-OPMP124-OPMP131-BLKP131-BLK款声誉斐然的“P”型号立式钢琴集普雷耶所有专业经验之大成，得益于其适宜的尺寸和高质量的设计，使得这款钢琴具有强劲饱满的低音，鲜明透亮的中音和精致空灵的高音，已经可以与三角琴音色相媲美。
加之轻盈且高效、微妙却活跃的触觉，使其成为专业演奏者以及广大音乐爱好者的不二之选。
P131-BLKP131R-BLKSP131R-BLKS此款P131 R普雷耶罗曼蒂克系列钢琴，谨向法国印象派著名画家雷诺阿及其创作于1876年的画作《弹钢琴女士》（现珍藏于巴黎奥赛美术馆）致敬。
画中的钢琴以现代的黑色哑光漆，重现了普雷耶传奇型号P131的经典美学。
这是现代技术和传统技艺融合的完美表达。
P131R-HOMSP131R-HOMS这架极具历史意义，因《弹钢琴的少女》（现珍藏于巴黎奥赛美术馆）这幅创作于1892年的油画而变得永不磨灭的普雷耶钢琴再次发行，旨在向皮埃尔·雷诺阿致敬。
画中的这架琴是基于经典的普雷耶P131型号，其漆面为桃花芯哑光色。
其音色因拥有强大的低音、明亮的中音以及精致的高音而极为接近三角琴音色，其触感非常轻盈灵敏、细腻且充满活力。
P131R-HOMS普雷耶三角钢琴普雷耶（Pleyel）钢琴是拥有210多年悠久历史和丰富的制造经验，是法国乐器制造领域卓越的代名词。
浪漫铿锵的音色效果是普雷耶钢琴的特点，它赋予钢琴家无与伦比的音乐表现力。
传承系列拥有210多年的制造经验和专业知识，普雷耶的三角钢琴是法国乐器制作工艺精湛的代名词。
这些乐器以浪漫的声音，真正的普雷耶签名为代表，为钢琴演奏者们提供了无与伦比的音乐表现力。
P170-BLKP170-BLK这款P170小型三角钢琴严格遵循了普雷耶“F”型钢琴的传统精髓，正是因为这种精髓的传承使普雷耶钢琴享誉全球。
她被赋予了一个非常有质感的普雷耶所特有的纯粹音色，她极具穿透力和动态表现力的特质，得益于原创设计的音板，连同精确的键盘触觉和极具灵敏的且具有层次感的表现力，使得演奏者对所有钢琴曲目的探索成为可能。
P170-BLKP190-BLKP190-BLK这款顶尖的P190三角琴诠释了传统工匠与现代技术的完美融合。
从低沉且富有色彩的低音区，到明亮而细腻的高音区，她的音质华丽而令人向往。
她是一件美轮美奂的艺术精品，以至于无论在大型音乐厅演奏会，还是私人音乐会，都可以有这样惊艳的演绎。
P190-BLKP190-OPERA-BLKRP190-OPERA-BLKR在其浪漫主义线条所勾勒的整洁外观和黑色烤漆下，这款三角钢琴内饰有鲜艳的红色Opera漆，就像镶嵌在乐器中的一颗珠宝一样。
P190-OPERA 拥有普雷耶钢琴标志性的细腻饱满的音色，独具动态音域的响度。
其对细微音差的极高灵敏度以及非常精确的触感，使您想要对所有钢琴曲目一探究竟。
精选系列F170-BLKF170-BLK这款F170小型三角钢琴严格遵循了普雷耶“F”型钢琴的传统精髓，正是因为这种精髓的传承使普雷耶钢琴享誉全球。
她被赋予了一个非常有质感的普雷耶所特有的纯粹音色，她极具穿透力和动态表现力的特质，得益于原创设计的音板，连同精确的键盘触觉和极具灵敏的且具有层次感的表现力，使得演奏者对所有钢琴曲目的探索成为可能。
F190-BLK这款顶尖的F190三角琴诠释了传统工匠与现代技术的完美融合。
从低沉且富有色彩的低音区，到明亮而细腻的高音区，她的音质华丽而令人向往。
她是一件美轮美奂的艺术精品，以至于无论在大型音乐厅演奏会，还是私人音乐会，都可以有这样惊艳的演绎。
F204-CONCERT-BLKF204-CONCERT-BLK这款音乐会钢琴脱胎于曾被众多伟大音乐家如阿尔弗雷德·柯尔托所演奏使用、富有传奇色彩的普雷耶「3-bis」型三角钢琴。
她能使最挑剔的钢琴家眼前一亮，因其满足对一架音乐会演奏琴在品质及舒适度上的所有想象。
从深沉而富有色彩的低音到明快细微的高音，她那华丽的音色精致而又和谐，令人印象深刻。
1906年至1937年共有2625架该型号的普雷耶三角钢琴生产出来，阿尔弗雷德•柯尔托（Alfred Cortot），弗朗西斯•普兰提（Francis Plantié）等红极一时的伟大钢琴家都曾是这款钢琴的拥趸。
F280-CONCERT-BLKF280-CONCERT-BLK这架九尺音乐会演奏琴是普雷耶伟大传承的集中体现。
得益于普雷耶设计与研发部门的最前沿技术发展，这架超乎寻常的乐器是传统与现代最完美融合。
普雷耶19世纪后期的独特风格展现无遗：洪亮如歌，音色丰富，低音极为深层，中音无比温润且高音细致入微。
她在能量性、平衡性上达到的顶尖品质，使其可以满足任何现代演奏家对技术的挑剔要求。
同时，因对完美材料的严格挑选以及传统技艺的传承，这件乐器所发出的是普雷耶标志性的完美声效。
这款钢琴的音效设计是由法国最伟大的钢琴制作人在2008年完成的，其目的是为了以现代方法记录普蕾耶钢琴独特的铜质音效，并确定其声音特性。
这架钢琴为技艺精湛的钢琴师提供了展示才艺的机会，同时也使钢琴演奏会的音效具有相同的质地，提升了钢琴演奏的舒适性。
精致、和谐赋予这架钢琴以一种强烈的音乐感染力；深沉的低音、丰富多彩的和弦、清晰而微妙的高音，使钢琴的音色呈现得华丽、绚烂。
艺术与设计系列凭借其宝贵的传统知识，普雷耶公司还雄心勃勃地将钢琴带回到了现代室内设计，并与装饰艺术的精神重新融合，装饰艺术与前卫派艺术家精致优雅的生活方式密不可分。
作为钢琴制造商，普雷耶与包括设计师（标致设计实验室，Michele De Lucci，Hilton McConnico，Andrée Putman），艺术家（Maarten Baas，Marco Del Re，Aki Kuroda）或室内装潢师（Alberto Pinto，Jacques-Emile Ruhlmann）在内的创作者合作打造一系列艺术钢琴作品。
1937：胭脂红漆面1937：胭脂红漆面胭脂红漆面特别系列——原版普雷耶钢琴1937之复刻，由著名家居设计大师埃米尔·雅克·鲁尔曼设计，此架钢琴系摩纳哥客户私人定制款。
1937：胭脂红漆面埃米尔-雅克•鲁尔曼是20世纪毫无争议的天才设计师，作为家居制造的一部分，他对钢琴设计充满兴趣。
基于对复兴法式家具及家具装饰的强烈渴望，他创造了几何梯形的朴素型号，来使其与室内建筑和家具相映衬。
1937：胭脂红漆面该琴本为一间著名室内设计及装饰办公室私人定制、并放置于位于摩纳哥的别墅；此架亮光胭脂红漆面（8层）的现代版钢琴《1937》复刻版，恒久经典中交织着现代感。
1937：胭脂红漆面此架钢琴的梯形设计以及内外深胭脂红漆面的设计凸显了普雷耶精湛手工技艺。
1937：黑檀木与桃花心木饰面 复刻版1937：黑檀木与桃花心木饰面 复刻版普雷耶钢琴1937之复刻版，由著名家居设计大师埃米尔-雅克•鲁尔曼设计。
1937：黑檀木与桃花心木饰面 复刻版埃米尔-雅克•鲁尔曼是20世纪毫无争议的天才设计师，作为家居制造的一部分，他对钢琴设计充满兴趣。
1937：黑檀木与桃花心木饰面 复刻版这架拥有永恒设计的艺术装饰钢琴对奢华材质及精细制作工艺同样重视：外形饱满却不过量，细线条，桃花心木内饰面，极致的黑色漆面轮廓，印有普雷耶标志的黑色漆面框架以及镀镍雕刻踏板座板。
1937：黑檀木与桃花心木饰面 复刻版这架钢琴是完美家居制作、实用主义、显而易见的线条平衡和精致优雅的象征。
平行的：巧克力和绿松石色漆面平行的：巧克力和绿松石色漆面此架钢琴由客居法国的当代著名美国艺术家、法国“爱马仕”奢侈品牌专用设计师希尔顿•麦考科尼柯设计。
平行的：巧克力和绿松石色漆面这款钢琴最初是为“巴黎设计师”节而创作，之后被购置于一艘大型豪华游艇。
远观时，这架“平行的”钢琴，置于丙烯酸制的琴腿上，如同仅靠其踏板系统支撑而悬置于空气之中。
平行的：巧克力和绿松石色漆面那些亚光巧克力色漆面的平行的线条仿佛五线谱，梦幻般围绕于整个琴体。
平行的：巧克力和绿松石色漆面合上顶盖，钢琴内表面的每一个细节均为迷幻的绿松石色：顶盖下部、铸铁板、音板、琴码，甚至毛毡以及制音器。
平行的: 可可和朱砂色漆面平行的: 可可和朱砂色漆面平行的：可可和象牙色漆面平行的：可可和象牙色漆面平行的：可可和象牙色漆面平行的: 可可和橘色“爱马仕”漆面此款钢琴由客居法国的当代著名美国艺术家、法国“爱马仕”奢侈品牌专用设计师希尔顿·麦考科尼柯设计， 此架钢琴系为普罗旺斯私人住宅的特别定制。
平行的: 可可和橘色“爱马仕”漆面这架钢琴是音乐与设计、细腻音质以及外形美观融合的象征。
远观时，这架“平行的”钢琴，置于丙烯酸制的琴腿上，如同仅靠其踏板系统支撑而悬置于空气之中。
平行的: 可可和橘色“爱马仕”漆面那些亚光可可色漆面的平行的线条仿佛五线谱，似乎梦幻般围绕于整个琴体。
平行的: 可可和橘色“爱马仕”漆面合上顶盖，钢琴内表面的每一个细节均为迷幻的橘色：顶盖下部、铸铁板、音板、琴码，甚至毛毡以及制音器。
1937：花梨木和梧桐木饰面1937：花梨木和梧桐木饰面紫檀和梧桐木饰面特别款——原版普雷耶钢琴1937之复刻，由著名家居设计大师埃米尔-雅克·•鲁尔曼设计，此架钢琴系为伦敦私人客户定制。
1937：花梨木和梧桐木饰面埃米尔-雅克•鲁尔曼是20世纪毫无争议的天才设计师，作为家居制造工作的一部分，他对钢琴设计充满兴趣。
1937：花梨木和梧桐木饰面这个版本的钢琴《1937》对奢华材质及精细制作工艺同样重视：外形饱满却不过量，细线条，梧桐木内饰面，极致的紫檀木漆面轮廓，高亮的12层清漆使漆面异样剔透，印有普雷耶标志的黑色漆面框架以及镀镍雕刻踏板座板。
1937：花梨木和梧桐木饰面此架钢琴的永恒经典设计凸显了普雷耶精湛手工技艺，以至于乐器的外观能够充分体现装饰艺术的风格。
抒情： 亚光黑色和天然山毛榉木色抒情： 亚光黑色和天然山毛榉木色此架钢琴由米歇尔·德·卢基（意大利著名设计师，阿基米亚和孟菲斯设计运动的中坚人物）设计 ，发布于米兰国际家具展米歇尔•德•卢基工作室。
抒情： 亚光黑色和天然山毛榉木色这架2.04米尺寸的三角琴的框架为全黑。
与黑键相似，乌木黑漆面被烟灰色铸件所凸显，营造出与天然木色的琴腿、谱架、踏板座板以及顶盖支架的强烈对比。
在他想象中，米歇尔·德·卢基认为琴腿如同轻盈并创造性扭曲的“支架”或者“画架”，增加并使得钢琴的美学印象更加戏剧化。
抒情： 亚光黑色和天然山毛榉木色边缘及线条是圆润的，这些曲线是对普雷耶制造技术的极大考验，这种冷静且自然的效果被踏板及谱架进一步映衬。
这些天然木材的简单优雅与传统乌木黑色相对比，制造出一种细腻的现代外观。
抒情： 亚光黑色和天然山毛榉木色德·卢基设计的这个系列钢琴有着众多版本，分别使用了不同的材料。
原始版本中的天然木色可以被替换为亚光黑色、金叶色或是一系列荧光色（包括绿色、黄色或者橘色等）。
银河：限量版银河：限量版由被誉为“永不凋谢的法兰西玫瑰”的国宝级设计大师安德蕾•帕特曼设计。
此架2.17米的三角琴由204钢琴发展而来，是神秘的普雷耶第3号模型的继承者。
银河：限量版普雷耶3号曾被像阿尔弗雷德·柯尔托这样的钢琴家用于演奏会。
此限量款钢琴是设计成真人大小音乐盒的《银河》钢琴的豪华版。
银河：限量版靛蓝及海军蓝漆面的钢琴顶盖内部绘制了银河图案并镶嵌珠母贝制的星座。
棋盘纹路的谱架以及顶盖支棍采用可丽耐人工大理石。
键盘采用猛犸象牙。
“卫星”琴凳装饰有马鬃。
银河：限量版总而言之，这个限量8架的版本增加了诸多亮点。
梦：乌木黑与象牙白 限量款梦：乌木黑与象牙白 限量款装饰设计艺术家系列3架限量款钢琴《梦》其中之一。
对于这个系列，阿尔伯托•平托采用了40年代复杂、精致的艺术风格， 漆面上的众多细节突出体现了其极致的优雅：颜色对比、材料质感、精选的优质珍贵原材无不强烈体现着普雷耶专业制作工艺。
梦：乌木黑与象牙白 限量款“我是作为一名装饰艺术者，甚至是设计师的角色，通过多种方式去接近‘如何润饰一架钢琴’这个挑战。
对于限量款型号，我选择黑色加象牙白的燕尾服式设计。
梦：乌木黑与象牙白 限量款这看起来非常简单，但背后的漆面处理，包括钢琴内外部漆面的对比等，为整体注入了强烈的个性。
其外部基于波状设计，而内部却用非常平滑的抛光呈现出完全相反的颜色。
我也用同样的理念重新设计了琴腿。
梦：乌木黑与象牙白 限量款装饰了木质球的琴腿，雅致地装饰了铜质抛光嵌入物，巧妙诠释着建筑理念。
” 阿尔伯托•平托介绍。
标致概念：木及碳纤维，黑白亮光漆面标致概念：木及碳纤维，黑白亮光漆面此架概念款钢琴发布于米兰国际家具展。
标致设计实验室通过对于钢琴体积、人类工程学以及建筑学等传统的大胆颠覆，彻底重新定义了钢琴设计。
实验室创造了一种设计语言，重新设定了一个集动感、光效以及悬浮效果的钢琴外观。
标致概念：木及碳纤维，黑白亮光漆面设计者继而在继承普雷耶200年技艺的基础上，赋予钢琴一个雕塑般、高品质及精致的汽车的表面。
标致概念：木及碳纤维，黑白亮光漆面此架三角琴最大的创新在于，它将钢琴内部机械结构整体压低，使得钢琴上顶盖与键盘可以保持在同一水平，从而创造出无与伦比的音质以及视觉冲击、一套直接来自汽车行李盖设计的全新顶盖开合系统，该系统自带琴盖机械支撑装置，可以单手轻松开盖、一个雅致悬浮琴腿，悬浮桥营造出令人惊奇的悬浮效果：一个重量级的庞然大物竟如同悬浮在舞台之上。
它给予钢琴这个传统上最重的乐器一种视觉上的轻盈。
标致概念：木及碳纤维，黑白亮光漆面尽管对音质影响最大的钢琴琴体及音板为木制，但因为轻盈的属性及扩音之考虑，其顶盖、琴腿材料为碳纤维。
太空会议太空会议由设计者亲笔签名。
旅法日本画家黑田明的“艺术作品”钢琴，由普雷耶与法国玛格画廊联合制造。
太空会议黑田明是一位涉猎非常广的画家，他将生活场景以一种非常高超的技艺带入到作品中。
此架钢琴是对其本人作品“宇宙花园”的一个响应，是一个音乐和光并排出现的地方，是一件置身于宇宙夜晚背景的作品。
太空会议这夜晚如同花般绽放，而在宇宙中人们看到自己的轮廓。
漆面、版画、形式和颜色凸显了钢琴诗意的属性，并被具象为花朵以及琴体形状。
太空会议钢琴的生动形象，被其亮光漆面增强，人们对于宇宙的观察，从他那平静中又带有猛烈的视角开始。
烟熏的普雷耶烟熏的普雷耶马腾·巴斯设计的艺术钢琴作品，由艺术家亲笔签名。
这款钢琴由普雷耶与木艺工作车间画廊合作，于巴黎室内艺术设计展发布，后在伦敦艺术设计展展出。
在这件作品上，经典钢琴被马腾·巴斯幻化成一件雕塑。
烟熏的普雷耶作为音乐与视觉艺术的融合，他将肖邦（而现在肖邦已是音乐世界的一个传奇）在台上的那种“燃烧般激情”具象到这台钢琴上。
此架钢琴重新定义了诗意的“残缺美”。
“如同所有的视觉艺术家，我一直都非常羡慕音乐之美。
我的作品，尤其是烟熏，就是要像音乐那样触碰到你的灵魂。
烟熏效果关乎到美的重新定义和进入到美的本质。
普雷耶钢琴虽被转化，但仍保留了可弹奏的属性。
在这件作品上我想让视觉艺术和音乐结合在一起。
” 马腾·巴斯介绍。
烟熏的普雷耶艺术家通过喷灯将这架钢琴部分灼烧，之后用环氧树脂胶合，就像马腾·巴斯其他的“烟熏”作品。
琴凳使用一样的灼烧技术，而琴凳坐垫是由皮埃尔·伊万诺维奇设计、按照法国奥布松织锦标准由Robert Four画廊制作。
与外观形成鲜明对比的是，和谐的结构以及钢琴音调被“碳化”完整地保存了下来。
这一切使这件令人称奇作品是一件完全实用、充满生气也令人兴奋的雕塑，同时也留存了第四个维度，即普雷耶传奇的剔透以及丰富细腻的音质。
抒情缪斯抒情缪斯这款钢琴是意大利杰出的现代艺术家玛格·戴尔雷为普雷耶音乐厅开业而设计的“艺术作品”钢琴，由普雷耶与法国玛格画廊联合制造， 由设计者亲笔签名。
此架钢琴融入了设计艺术并为音乐欢呼，象征了普雷耶让钢琴超越自身品质的决心。
抒情缪斯“埃拉托（希腊神话抒情诗女神）厌倦了七弦琴，于是从帕尔纳索斯山下凡。
她被钢琴的声音征服。
”玛格·戴尔雷介绍。
玛格·戴尔雷是意大利艺术家，他调和了经典传统与现代，也通过他的作品分享了他对音乐的理解。
他的作品跨越不同时代、混合了经典传统和现代油画。
玛格·戴尔雷用记忆装点了他的与众不同的艺术世界，并以此向艺术史、神话以及文学致敬。
抒情缪斯玛格·戴尔雷喜欢与拥有高超技艺的手工艺人合作，为的是创造出新的、结合传统与现代表现形式：尼泊尔纸、土耳其基利姆地毯、罗马尼亚墙纸、法国利摩日瓷器，以及耗费大量心血的普雷耶音乐厅大堂的彩色石膏装饰、普雷耶第一批艺术家设计的钢琴。
抒情缪斯这架钢琴就像是对普雷耶音乐厅无数的挂壁画的一个映照。
女像柱女像柱意大利杰出的现代艺术家玛格·戴尔雷为普雷耶音乐厅开业而设计的艺术钢琴， 由普雷耶与法国玛格画廊联合制造， 由设计师亲笔签名。
此架钢琴融入了设计艺术并为音乐欢呼，象征了普雷耶让钢琴超越自身品质的决心。
女像柱玛格·戴尔雷不断寻找结合传统与现代的表现形式，他将被释放的女像柱（在建筑中，以披衣的女性形象代替柱子支撑屋顶）雕刻进光亮黑色面板，并以这个系列作品来向艺术史、神话以及文学致敬。
女像柱“感谢埃尔金夫人的慷慨，女像柱最终从雅典人给予她们的无法承受之重中解放出来。
于是这些女像得以开始享受音乐并起舞。
”玛格·戴尔雷介绍。
题为“黑色是一种颜色——致艾米·玛格”，此架钢琴于2006年6月进入位于法国南部圣保罗的现代艺术“玛格基金会”。
女奴女奴这款钢琴是由意大利杰出的现代艺术家玛格·戴尔雷为普雷耶音乐厅开业而设计的“艺术作品”钢琴，由普雷耶与法国玛格画廊联合制造，并由设计者亲笔签名。
在圣保罗雕刻工作室创作时，他遵循了传统风格，而在巴黎的工作室尝试新的现代技术，从而让他的天才创作能力充分发挥。
在他的平版画、蚀刻板画以及油画上，我们可以看到一种自由。
女奴然而，这些表现形式我们也可以在其他地方找到，例如普雷耶钢琴。
“女奴”是玛格·戴尔雷献给普雷耶的第三件作品（继《抒情缪斯》、《女像柱》之后）。
此架钢琴与普雷耶音乐厅彩色石膏壁上的三件大师级音乐主题壁画遥相辉映。
女奴玛格·戴尔雷不断寻找结合传统与现代的表现形式，他用“女奴”这个作品来向艺术史、神话以及文学致敬。
在此架钢琴上，他尝试使用在亮光面上进行雕刻的技术，此雕刻能被金色镀层所凸显。
路易•菲利普一世路易•菲利普一世此架钢琴系为俄罗斯邸宅私人订制。
路易•菲利普一世这架钢琴有着明显的、毫不生硬的曲线加直线几何图形的设计风格，绘制上，采用的颜色包括白、灰、柠檬绿。
路易•菲利普一世在红蓝色徽章、鸟以及希腊艺术（长笛、七弦竖琴、瓮）装饰物的烘托下，浮现出底部绘制了网状金边古色古香的象牙面。
钢琴顶盖内侧是庞贝古城大理石的惊鸿一瞥。
路易•菲利普一世作为彼时的家具，乐器内部材质为红木。
路易十六风格路易十六风格18世纪对于艺术及装饰领域而言是高产的时代。
普雷耶手工艺者在这个时代，使用古典油画、雕塑、镀金、绿绣等装饰元素来制造超高水平的艺术作品。
路易十六风格通过手工工艺、镀金以及绿绣，普雷耶的绘制师专注于装饰画作，以及适合所有伟大艺术画作的细腻色彩。
琴腿以及徽章采用玛丽·安托瓦奈特（法国王后）时期风格。
路易十六风格此架钢琴的音量令人印象深刻，从其多深沉、色彩丰富的低音区直到明亮细腻的中高音区，其音质非常华丽。
路易十六风格这架精密、和谐的美丽钢琴，不但适合室内音乐会，同样适合更加私密的场合。
这架全新的装饰了18世纪风格的钢琴，体现了传统工艺与现代钢琴制造混合的魅力。
充满激情的钢琴充满激情的钢琴此架钢琴最初系为瑞士格施塔德木舍特别定制。
充满激情的钢琴18世纪对于艺术及装饰领域而言是高产的时代。
充满激情的钢琴普雷耶手工艺者在这个时代，使用古典油画、雕塑、镀金、绿绣等装饰元素来制造超高水平的艺术作品。
充满激情的钢琴这架全新的装饰了18世纪风格的钢琴，体现了传统工艺与现代钢琴和谐结构及击弦机系统制造混合的魅力。
鎏金鎏金此架钢琴最初系为法国私人庄园特别定制。
此架钢琴完全采用最高水平的传统鎏金技艺，其中手工绘制的装饰画取材于尼古拉斯·普桑的作品。
鎏金浪漫场景的装饰画采用油画，琴腿采用路易十六风格，浪漫装饰风格的踏板座板。
鎏金归功于拥有高超技艺的手工艺人，外壳制作大师、鎏金师以及我们彼时装饰画创作的专家门，这台17世纪风格的钢琴是对普雷耶私藏系列原型钢琴的重新解读。
鎏金此架钢琴原型发布于1898年，一共3架，展出于1899年的世界博览会。
